Sabotajes
EN
Correspondencias — Lokkus Arte Contemporáneo, Medellín
Encuentro Colombiano de la Imagen, MAMM
Correspondencias is a body of work presented as part of Sabotajes, a group exhibition held at Lokkus Arte Contemporáneo within the framework of the Encuentro Colombiano de la Imagen, a citywide program organized by the Museo de Arte Moderno de Medellín. The exhibition brought together local perspectives that examine the constant expansion of the photographic image and its role in shaping memory and cultural narratives.
Developed through the combination of analog and digital photographs, archival material, found images, and installation strategies, Correspondencias explores the instability of photographic meaning. By placing images in dialogue—rather than allowing them to function in isolation—the work disrupts the viewer’s habitual relationship with photography, questioning its authority as evidence and its role as a narrator of the present.
ESP
Correspondencias — Lokkus Arte Contemporáneo, Medellín
Encuentro Colombiano de la Imagen, MAMM
Correspondencias es un cuerpo de trabajo presentado como parte de Sabotajes, una exposición colectiva realizada en Lokkus Arte Contemporáneo en el marco del Encuentro Colombiano de la Imagen, un programa de ciudad organizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín. La muestra reunió miradas locales que examinan la expansión constante de la imagen fotográfica y su papel en la construcción de la memoria y de los relatos culturales.
Desarrollado a partir de la combinación de fotografía analógica y digital, material de archivo, imágenes encontradas y estrategias instalativas, Correspondencias explora la inestabilidad del significado fotográfico. Al poner las imágenes en diálogo —en lugar de permitir que funcionen de manera aislada— el trabajo interrumpe la relación habitual del espectador con la fotografía, cuestionando su autoridad como evidencia y su rol como narradora del presente.
Works
Exposición Sabotajes
Curaduría - Camilo Londoño
Galeria Lokkus
Dic 2018 - Ene 2019 > MDE - COL
Correspondences.
Curated by Camilo Londoño.
The architect's training, his work as a photographer, and the constant references to the history of photography intertwine in Camilo Echeverri's work, which focuses on creating visual devices with a sharp sense of space. In this work, he mixes images of different characteristics. Analog and digital photographs, postcards, reproductions from archives, enlargements of negatives, and found objects are some of the sources that compose this body of work.
From the project's name itself, Echeverri cautiously points out a sabotage in the relationship that the viewer establishes with the image. The narrative arrangement of the photos, which seeks to make sense of the discourses, reflects its own instability. The photo alone is resized—altered—when confronted with others. Faced with this fracture, it is the exhibition artifact that manages to condense, in perspective, the connections that can be built or destroyed from the staging of the image. The reader-observer must then examine from different angles the acts presented to them in order to find the relationships with which the author constructs a melancholic atmosphere, intertwining built space and ruins, the body and sexuality, the relationship between the masculine and the feminine, nature, and emptiness.
Correspondencias.
Curaduría - Camilo Londoño.
La formación de arquitecto, su quehacer como fotógrafo y las referencias constantes a la historia de la fotografía son las líneas que se entremezclan en el trabajo de Camilo Echeverri, el cual se preocupa por crear, a partir de un agudo sentido del espacio, dispositivos visuales. Para esta obra entremezcla imágenes de diferentes características. Fotografías análogas y digitales, postales, reproducciones de archivos, ampliaciones de negativos y objetos encontrados son algunos de los orígenes que componen este corpus.
Desde el mismo nombre del proyecto Echeverri señala, cautelosamente, un sabotaje entre la relación que establece el espectador con la imagen. El ordenamiento narrativo de las fotos que procura dar un sentido a los discursos refleja su propia inestabilidad. La foto por sí sola se redimensiona —altera— al enfrentarse con otras. Ante esta fractura es el artefacto expositivo lo que logra condensar, en perspectiva, las conexiones que se pueden construir, o destruir, a partir de la puesta en escena de la imagen. El lector-observador debe, entonces, revisar desde diferentes ángulos los actos que se le presentan para poder encontrar las relaciones con las que el autor construye una atmósfera melancólica donde entrelaza el espacio construido y las ruinas, el cuerpo y la sexualidad, la relación de lo masculino y lo femenino, la naturaleza y el vacío.
“La imagen, como la palabra, no es algoúnico, no es verdad ni mentira, depende de su uso”.
Georges Didi-Huberman.