Correspondencias.

Curaduría - Camilo Londoño.

La formación de arquitecto, su quehacer como fotógrafo y las referencias constantes a la historia de la fotografía son las líneas que se entremezclan en el trabajo de Camilo Echeverri, el cual se preocupa por crear, a partir de un agudo sentido del espacio,
dispositivos visuales. Para esta obra entremezcla imágenes de diferentes características. Fotografías análogas y digitales, postales, reproducciones de archivos, ampliaciones de negativos y objetos encontrados son algunos de los orígenes que componen este corpus.

Desde el mismo nombre del proyecto Echeverri señala, cautelosamente, un sabotaje entre la relación que establece el espectador con la imagen. El ordenamiento narrativo de las fotos que procura dar un sentido a los discursos refleja su propia inestabilidad. La foto por sí sola se redimensiona —altera— al enfrentarse con otras. Ante esta fractura es el artefacto expositivo lo que logra condensar, en perspectiva, las conexiones que se pueden construir, o destruir, a partir de la puesta en escena de la imagen. El lector-observador debe, entonces, revisar desde diferentes ángulos los actos que se le presentan para poder encontrar las relaciones con las que el autor construye una atmósfera melancólica donde entrelaza el espacio construido y las ruinas, el cuerpo y la sexualidad, la relación de lo masculino y lo femenino, la naturaleza y el vacío.